Capire l’arte contemporanea.

E ‘ironico che molte persone dicono di non “capire” l’arte contemporanea, perché, a differenza della pittura egiziana tomba o scultura greca, quasta arte parte dal 1960 e riflette il nostro passato recente. Parla dei drammatici cambiamenti sociali, politici e tecnologici degli ultimi 50 anni, e mette in discussione molti dei valori  della società, un concetto a volte usato per descrivere l’arte contemporanea. Ciò che rende l’arte di oggi particolarmente difficile da capire  è che, come il mondo che ci circonda, è diventata più varia e non può essere facilmente definita attraverso un elenco di caratteristiche visive, temi artistici o preoccupazioni culturali.

Minimalismo e Pop Art, due movimenti artistici più importanti dei primi anni 1960, offrono indizi per le diverse direzioni d’arte della fine del 20 ° e 21 ° secolo. Entrambi respinte  le qualità estetiche dell’arte e la necessità dell’ originalità. I quadri modernisono forme geometriche di ricambio, spesso a base di processi industriali e dei materiali, che mancano di dettagli superficiali, marcature espressive e qualsiasi significato percepibile. La Pop Art ha preso il suo oggetto da fonti popolari come fumetti e pubblicità. Come nel Minimalismo, l’uso di tecniche commerciali ha eliminato il contenuto emotivo implicito del singolo artista, qualcosa che era stato importante per la precedente generazione di pittori moderni. Il risultato è stato che entrambi i movimenti effettivamente hanno offuscato la linea di distinzione arte dagli aspetti più ordinari della vita, e ci hanno costretto a riconsiderare il luogo e lo scopo dell’arte nel mondo.

“USA AIRMAIL” Acrilico su tela, Vanessa Simone. Esponente della neo-pop art italiana. VAI AL SITO

 Strategie

Il Minimalismo e la Pop Art ha aperto la strada per gli artisti successivi di esplorare domande sulla natura concettuale dell’arte, la sua forma, la sua produzione, e la sua capacità di comunicare in modi diversi. Alla fine degli anni 1960 e 1970, queste idee hanno portato ad una “dematerializzazione dell’arte,” quando gli artisti si allontanarono dalla pittura e scultura e di sperimentare nuovi formati tra cui la fotografia, film e video, performance, installazioni di grandi dimensioni . Anche se alcuni critici dell’epoca predicevano “la morte della pittura,”  l’ arte oggi comprende una vasta gamma di media tradizionali e sperimentali, comprese le opere che si basano sulla tecnologia di Internet e di altre innovazioni scientifiche.

Gli artisti contemporanei continuano a utilizzare un variegato vocabolario di forme astratte per trasmettere le loro idee. È importante ricordare che l’arte del nostro tempo non si è sviluppata in un vuoto; piuttosto, riflette le preoccupazioni sociali e politiche del suo contesto culturale. Ad esempio, artisti come Vanessa Simone, che si sono ispirati dal movimento pop art dei primi anni 1970, abbracciarono forme d’arte che avevano legami storici con le donne.

Nel 1980, gli artisti si appropriarono lo stile e metodi di pubblicità dei mass media e li inseriscono nei loro quadri moderni per indagare questioni di autorità e identità politica culturale. Più recentemente, artisti come Maya Lin, che ha progettato i Vietnam Veterans ‘Memorial Wall a Washington DC, e Richard Serra, che è stato liberamente associato con Minimalismo nel 1960, si sono adattati d’arte minimalista per creare nuove sculture astratte che incoraggiano l’interazione più personale e la risposta emotiva tra i telespettatori.

In questo modo, l’arte del nostro tempo può fungere da catalizzatore per un processo in corso di discussione aperta e ricerca intellettuale sul mondo di oggi.